jueves, 1 de agosto de 2013

Eólica.... para Miriam Casalnuovo Curto

Eólica

“Eólica: Adj. Relativo al viento. Del proceso erosivo en que interviene el viento como agente principal; acción física que se produce o acciona mediante el viento.”

A veces el sonido que el viento produce al mover las hojas de los árboles, el de los llamadores de ángeles cuando tintinean entre si, el adagio 23 de Mozart, la naturaleza, es la protagonista de la obra, Eólica, habla del movimiento, de la energía, para Mirian Casalnuovo Curto está energía es femenina y le da sentido a su creación, ella la contempla, la escucha, la inspira, y se nutre de ella, así nos da su representación, esa mirada tan especial que Miriam tiene y que siente no sólo en su piel, también en su ser.

Cada artista representa la naturaleza, el viento, la energía con su propio ritmo, con su propio sentir, con los colores que salen de ese momento íntimo que se produce en el proceso de vivir la naturaleza y en el diálogo personal que Miriam mantiene con la tela, es el mismo con el que se detiene a escuchar la naturaleza, ese adagio que puede escuchar a repetición tantas veces como sea necesario para llevar adelante su danza entre la tela, la pintura y el pincel, esa misma danza que vuelca en sus pinturas, y le da movimiento a su obra.

Las formas circulares, las líneas, los espacios, los blanco que nos muestra en su pintura, nos guía en el camino, para que podamos entrar en su mundo, sentir esa energía tiene música y junto a el color marcan el ritmo.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora




viernes, 5 de julio de 2013

Cerrado...... Para Eyelén Giacobbe

Cerrado. Reconstruyendo el paisaje

Vacíos, cerrados, abandonados, bajo las persianas del olvido, así se muestran hoy esos edificios que fueron glorias del pasado, su esplendor quedó oculto bajo las pinturas descaradas, puertas y rejas tapiadas, encadenadas a un destino, de expropiación, de no ocupación, de convertirse en un futuro en pequeños departamentos, esos que están unos al lado del otro sin espacio para el respiro, con paredes tan delgadas que podríamos convivir unos con otros; como en los viejos caserones, y ahí me pregunto ¿cual era su destino?, y ahora ¿cual será su destino?.

Cuántas veces vemos al recorrer nuestro barrio, esas viejas estructuras, cerradas en el tiempo y nos trae el recuerdo de nuestra infancia, recordamos cuando sus luces brillaban,  la pintura olía a nueva, las charlas de las mujeres mientras esperaban ser atendidas, porque a diferencia de lo que pasa ahora, antes todos se conocían, cuántas de estas estructuras, vimos caer, quizás como un reflejo de la decadencia de la sociedad, donde el eternamente joven, manda, para estos viejos edificios, su juventud entró en decadencia, la vejez los abrazó de tal manera, que los sumergió en el olvido, de ellos mismos, de nosotros mismos, en el olvido de sus dueños, en el olvido del barrio, que nos hace ignorar, que el tiempo, nos va a alcanzar a todos; esas puertas cerradas nos muestran la desilusión de sus dueños, el creer que podían tener un futuro, quizás algunos lo tuvieron, pero el ocaso de una vida les llegó a las puertas de entrada, esas mismas que hoy están bajo candados, telas de araña o tapiadas por una pared de ladrillos, para que ni el fantasma del pasado pueda entrar.

Cuando veo esos viejos edificios cerrados me pregunto por la historias que están guardadas muros adentro, las voces de quienes pasaron por ahí, quienes día a día lo habitaban, el recuerdo de una risa, un llanto, una vida, una muerte y entonces el tiempo, vuelve a marcar el ritmo y me vuelve a la realidad de la puerta cerrada.

Eyelén recorre el barrio, su barrio, no solo como quien pasa, y mira, lo ve, lo aprecia,  lo rescata del olvido, para luego volver a construirlos en un nuevo paisaje, que los barrios y la ciudad nos muestran a diario, no es nostalgia el trabajo que realiza Eyelén, es como el trabajo de una arqueóloga, busca, registra, y así lo rescata, los guarda en la  memoria, esa memoria que se diluye en el tiempo de los que habitamos el barrio, esa memoria que se pierde cuando un miembro se va y con Él las historias, un día estas estructuras también se irán, por eso el trabajo de Eyelén en su recorrida por Santos Lugares y Sáenz Peña, es para que no se pierdan en el abismo negro del olvido , con su cámara los trae  al presente, quizás por última vez.


Stella Maris Leone Geraci

Artista plástica, Fotógrafa, Escritora


Gestos del Flamenco..... Delia Amelia Balido

Gestos del Flamenco

Entre la luz y la sombra el tablao se prepara, unas palmas se empiezan a agitar y otras siguen el ritmo, unos pies taconean siguiendo el ritmo y cuando el aire se lleno de música, ahí salen sus bailaores, en ese momento el flamenco se vuelve el protagonista, ahí todo se olvida, todo se vuelve música, todo se vuelve alegría, y todos queremos seguir el ritmo y volvernos bailaores.

Delia Amelia Balido nos lleva a ese mundo, nos transporta y nos hace sentir la música, cada fotografía tiene un ritmo especial, el gesto de las manos cuando empiezan a batir las palmas para acompañar el ritmo, el gesto del bailaor concentrado en su danza, como si estuviera en un mundo distinto al que nosotros nos gustaría llegar y meternos por la ventana, no importa si nos muestra un ensayo o un baile en un tablao, cada imagen tiene una fuerza especial, esa fuerza que da el blanco y negro, el dramatismo necesario para querer ser parte de ese mundo del flamenco, lleno de alegría.

Delia capto el momento exacto, ese instante tan necesario que requiere la fotografía, esa que se le exige a cada fotógrafo, Ella y la fotografía se conocen desde hace tiempo, son compañeras, y eso se nota en su obra, en estos tiempos donde la fotografía está siendo utilizada por todo aquel que toma una cámara, un celular y hace una foto y dice ser fotógrafo, Delia y la cámara son una, para un fotógrafo, la cámara es parte fundamental de uno, el visor es la continuación de su ojo, es saber ver, donde está la imagen, de saber cuando disparar el obturador, y no solo hacer click como muchos creen, hay mucho más en un click y Delia lo descubre, lo ve, lo registra y nos muestra ese instante tan preciado, el que todos buscamos a la hora de hacer una foto; Ella lo vio, lo registro y nos lo muestra, ahora sólo nos queda batir las palmas y a bailar.


Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora


jueves, 6 de junio de 2013

Todo va mejor con coca cola......para Bárbara Villagrán

“Todo va mejor con coca cola”, así se presenta Bárbara Villagrán, hace que todos nosotros nos preguntemos ¿si es así?, quizás podemos decir ¿que irreverente que es?, ¿como nos va a cuestionar a nosotros?, Ella tiene la edad suficiente para ser irreverente, todavía está cursando el último año del colegio secundario, esto hace un condimento más fuerte para recorrer su muestra y descubrir que nos tiene que decir.

Cuando un artista quiere expresarse lo hace siempre a través de su obra, el color a veces nos marca un detalle, nos hace recorrer la pintura, otras veces el color es el protagonista, muchas veces la palabra se vuelve protagonista; todo esto es importante en la obra de Bárbara, inspirada en el pop art, (algo que viene de familia) se vale de todos estos recursos para cuestionar a la sociedad de consumo en la que estamos sumergidos, cuestionar cuando se nos dice que la vida puede ser más sencilla con tal o cual producto, que no importe que nos esté pasando todo se ve me mejor con una sonrisa, mirando hacia otro lado, no pensar, y no cuestionar.

Un texto fue el disparador para el título de su muestra, la frase de una canción forma parte  de una obra, así nos dice que todo eso que nos venden es bla…bla…bla… muchas veces la falta de contenido en las distintas publicaciones nos hace ver la vida color de rosa, Bárbara desde su joven adolescencia ve que no es así y nos enfrenta, nos hace pensar y reformular nuestras creencias, y todo lo dice desde el arte, como la frase que sale disparada de un arma que empuña una mujer que dice “el arte es mi arma”, utiliza el arte como arma cuestionadora.

En esta imaginería del arte pop, donde muchas de sus imágenes son sacadas de la cultura popular y del comic, como una manera de banalizar la cultura de aquellos tiempos, hoy es la herramienta que Bárbara utiliza para decir lo que piensa, dar su postura ante una sociedad cada vez más banal.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



Abstractos.....para Gabriel Massera

Abstractos

Cuantas veces nuestra mirada se encuentra con una pared descarada, una mancha, un grafiti, a veces una forma nos lleva a buscar otras formas, a re descubrirla, a darle un nuevo sentido, para muchos puede ser una mancha más, para otros es la fuente de su inspiración, para algunos es una mancha que marca el paso del tiempo, el deterioro inexorable, al que todos nosotros y para los objetos,  que vamos a ser victimas del tiempo; ¿que tienen estas imágenes de distinto?, el sentido que Gabriel Massera le da, las fotografía, las ve a través de su lente, las re escenifica y las vuelve protagonista de su obra.

Él ve en las texturas algo que nosotros quizás en nuestro ir y venir diario no notamos, esa pintura que está suelta a punto de caer, que solo esta sujeta a la espera de un viento que la desprenda y la haga volar o perderse en el piso y volverse nada, ya deja de ser la pintura que cubrió la pared; Gabriel la vuelve protagonista, de su obra y nos la muestra.

Siempre pensamos que la abstracción es prioritario de la pintura, de la escultura, que la fotografía refleja el instante preciso, si buscamos en la historia de la fotografía vamos a descubrir a muchos  fotógrafos que hicieron fotografías abstractas o experimentales, uno de ellos es Chargesheimer (Karl Heinz Hargesheimer; Fotógrafo Alemán), experimentaba con la fotografía, creaba, trabajaba con las formas, así hace Gabriel, juega con la textura, un dibujo que ve en la pared, un grafiti, una mancha, el color se vuelve protagonista lo potencia,  hace que surja del plano, nos invade, hasta tenemos ganas de tocar la foto, para sentir esa textura, todavía hoy con la fotografía no logramos eso, quizás en un futuro cercano podamos tener esa sensación al pasar nuestra mano por una fotografía.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora