Para Andrea Torchetti

Misterio en el Jardín

Muchos artistas utilizamos para nuestra obra, los mejores materiales, papeles de algodón, tintas especiales, pasteles importados, óleos, que las telas tengan tal o cual grano, tal tensión, somos puristas del arte, creemos que eso nos va a dar un mejor valor de mercado a la hora de la venta; pensaría lo mismo Antonio Berni (Artista Argentino), cuando hizo Juanito Laguna, o Ramona con sus materiales de descartes, hasta el mismo Van Gogh (Pintor Holandés) que pintaba en la parte de atrás de los muebles de los hoteles donde el vivía, porqué no tenía dinero para comprar telas, Banksy (Artista Británico) con sus grafitis nunca imaginó que una de sus obras se subastará en Christie's.

Cada día la humanidad produce más basura contaminante, para este planeta, desde los años 60 hasta nuestros días, muchos son los artista que trabajan con la recuperación de materiales, convirtiendo el desecho en objetos de arte, el land art, fue uno de los movimientos más utilizados por los artistas, en la intervención de un paisaje Christo (Artista Búlgaro), envolviendo edificios en telas o en bolsas plásticas, Nicolás García Uriburu (Artista Argentino) con sus intervenciones desde mediados de los 60 en los distintos ríos del mundo, en 2010 junto a Greenpeace coloreó el riachuelo, cada vez más los artistas trabajan en generar conciencia en la humanidad, recuperar, reciclar, resignificar, el arte como generador de conciencia, eso es lo que hace Andrea Torchetti, toma un objeto, lo vuelve arte e interviene un jardín urbano, el cual nos invita a recorrer.

Cuando creemos que el más puro de los materiales, nos va dar la mejor obra, sólo necesitamos hacer un recorrido por la historia de arte, por los artistas, y por el deseo de muchos de vivir en comunión con la naturaleza y con la tierra, levantando la basura que otros dejan en el camino, para hacer arte.

Stella Maris Leone Geraci

Artista, Fotógrafa, Escritora

Para Andrea Torchetti

Orígenes y raíces desde el Alma

El rol del artista fue cambiando en la historia del arte, pasó de trabajar por encargo, a reflejar lo que pasaba en su sociedad, las guerras civiles, los problemas políticos que marcaban el tiempo que les tocaba vivir, los artistas comprendieron que tenían una de las mejores herramientas, para no decir la mejor de las armas, la pintura, el grabado, la escultura, la fotografía, es la voz que tiene el artista para hablar de lo que pasa y de lo, que le pasa, a Él/Ella como parte de la sociedad.

Cuando muchos creen que el arte, en algunos casos es para expresar una necesidad interna, para otros es sólo algo secundario, a veces el arte se vuelve denuncia, otras veces el arte es la herramienta, el instrumento para generar conciencia en la sociedad, hablar por aquellos que no tienen voz, mejor dicho por aquellos que su voz no es escuchada, que es acallada por una sociedad, un estado que se cree superior.

En este caso el arte, es la herramienta que utiliza Andrea Torchetti, para ser la voz desde su lugar el arte, crea, se apasiona, se compromete, en cada muestra de “Orígenes y raíces desde el Alma”, no sólo expone obras pensadas en los pueblos originarios y sus necesidades, también genera propuestas solidarias, en cada muestra que realiza, cuando pinta murales en las escuelas, son el medio que emplea para juntar alimentos que luego son destinados a las comunidades aborígenes del Chaco, las razones que la mueven son muchas, la más importante la solidaridad, hacer desde el arte, por quienes su voz no es escuchada, por quienes son cada vez más relegados desde lo político y social la falta de asistencia en todos los sentidos, hace que muchos se unan y Andrea no es la excepción.

Muchas veces escuchamos como se cuestiona el arte y el rol que ocupa hoy el arte y el artista ¿si es contemporáneo?, ¿moderno?, ¿si es arte?, ¿si todo es arte?, cuestionamos la técnica, la temática, y hasta cuestionamos al artista, pero no nos detenemos en ver quienes ponen el arte al servicio de una causa o una comunidad, cuando muchos militan (palabra que deriva de militar) en política, con gran apoyo de alguien que dice hacer por el otro y tiene toda una infraestructura desde los medios y lo económico,  muchos artistas trabajan en silencio, haciendo ruido con su obra.

“Orígenes y raíces desde el alma” es una muestra que ya ha realizado un largo camino dentro del arte, generando charlas, convocando a otros artistas a formar parte de la muestra, ser la voz desde el arte, para hacernos cuestionar nuestro lugar como sociedad.

Stella Maris Leone Geraci

Artista, Coordinadora Cultural

Para Alejandra Govi

“Yo quiero ser madre, no una fábrica de repuestos”, así proclama Susanita, amiga de Mafalda.

No sería esa la pregunta que deberíamos hacernos las mujeres si tenemos hijos para cumplir con el ¿Mandato?, por ¿Instinto?, o ¿Eligen? ser madres, muchas veces una puede ver a la mujeres como si fueran una fabrica de bebes, desde luego para llegar a la fabrica de bebes, antes deben cumplir con los siguientes mandatos, ser unas niñas adorables, adolescentes perfectas, jóvenes castas, conocer al hombre de su vida, casarse de blanco y luego ser madres; aunque parezca extraño todavía hoy los mandatos matriarcales siguen ocupando el primer lugar de la lista, sólo que las niñas ya no son adorables, las adolescentes no son perfectas y las jóvenes no son castas, conocen varios hombres antes de casarse de blanco (aleluya), aunque no saben si ese será el hombre de su vida (y tampoco importa en estos tiempos), y muchas veces, son madres o casi siempre son madres y no importa la edad, y no importa quien es el hombre que está a su lado, la meta parece ser para muchas mujeres, ser madre; Susanita decía ya en esos tiempos que no quería ser una fábrica de repuestos, y acaso, hoy después de tantos años las mujeres no son en su mayoría fábricas de hacer bebes.

La edad no importa, adolescentes, jóvenes, mujeres en edad adulta, esa es la consigna, parece ser, que para ser mujer, y validarnos como tales, debemos ser madres, de lo contrario no podemos entrar en el círculo de las mujeres madres, que son las únicas con autoridad para hablar de la vida y no importa cual es el nivel intelectual, todavía para ser mujer, hay que ser madre; ¿Hay que ser madre?; o ¿Hay que ser mujer?.

Las otras, las que no cumplen el mandato matriarcal impuesto por la sociedad, son las otras, las parias, las que se mira de reojo, las que se señala con el dedo, aquellas a las que no se les permite acceder al círculo de las mujeres, por qué solo una mujer es mujer cuando cumplió la ley primera, ser madre; como decía Susanita.

 

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Un día en la vida.... para Virginia Rapallini

Un día en la vida

Acaso no es una vanidad, el mostrarse tan bellas por ahí como si nada, se creen superiores y siempre están con sus mejores colores y formas.

El barroco si bien es uno de los movimientos pictóricos más importantes por el juego de la luz y la sombra, también por las grandes lecciones moralizadoras que intentaban dar a la sociedad, por este motivo utilizaban al arte para darnos lección de moral, donde intentaban mostrar que la belleza y la vida son frágil y efímera.

Tan efímera como las flores que Virginia Rapallini fotografía, con su lente, quien puede negar su belleza, pasar sin detenerse a oler su perfume, ver sus colores y no caer rendidos ante tanta vanidad que ellas tienen, la misma que tenemos nosotros cuando las cortamos para poner en nuestras casas.

De ese encuentro casual surge esta serie Un día en la vida, donde la naturaleza, la belleza, lo efímero, se conjugan para vencer a la muerte, a esa misma muerte a la que la naturaleza y nosotros estamos expuestos.

Así como Edward Weston retrataba con lujo de detalle y nitidez, sus objetos, Virginia logra lo mismo en sus fotografías, nos muestra la fuerza y la intensidad que cada una de las flores tienen, sumado al blanco y negro, las hace lucir como las grandes protagonistas y no importa si su encuentro fue casual y fue Un día en la vida, de ellas, hoy están aquí para que nosotros podamos disfrutar de ese encuentro.

Stella Maris Leone Geraci

  Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Eólica.... para Miriam Casalnuovo Curto

Eólica

“Eólica: Adj. Relativo al viento. Del proceso erosivo en que interviene el viento como agente principal; acción física que se produce o acciona mediante el viento.”

A veces el sonido que el viento produce al mover las hojas de los árboles, el de los llamadores de ángeles cuando tintinean entre si, el adagio 23 de Mozart, la naturaleza, es la protagonista de la obra, Eólica, habla del movimiento, de la energía, para Mirian Casalnuovo Curto está energía es femenina y le da sentido a su creación, ella la contempla, la escucha, la inspira, y se nutre de ella, así nos da su representación, esa mirada tan especial que Miriam tiene y que siente no sólo en su piel, también en su ser.

Cada artista representa la naturaleza, el viento, la energía con su propio ritmo, con su propio sentir, con los colores que salen de ese momento íntimo que se produce en el proceso de vivir la naturaleza y en el diálogo personal que Miriam mantiene con la tela, es el mismo con el que se detiene a escuchar la naturaleza, ese adagio que puede escuchar a repetición tantas veces como sea necesario para llevar adelante su danza entre la tela, la pintura y el pincel, esa misma danza que vuelca en sus pinturas, y le da movimiento a su obra.

Las formas circulares, las líneas, los espacios, los blanco que nos muestra en su pintura, nos guía en el camino, para que podamos entrar en su mundo, sentir esa energía tiene música y junto a el color marcan el ritmo.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora