Cerrado...... Para Eyelén Giacobbe

Cerrado. Reconstruyendo el paisaje

Vacíos, cerrados, abandonados, bajo las persianas del olvido, así se muestran hoy esos edificios que fueron glorias del pasado, su esplendor quedó oculto bajo las pinturas descaradas, puertas y rejas tapiadas, encadenadas a un destino, de expropiación, de no ocupación, de convertirse en un futuro en pequeños departamentos, esos que están unos al lado del otro sin espacio para el respiro, con paredes tan delgadas que podríamos convivir unos con otros; como en los viejos caserones, y ahí me pregunto ¿cual era su destino?, y ahora ¿cual será su destino?.

Cuántas veces vemos al recorrer nuestro barrio, esas viejas estructuras, cerradas en el tiempo y nos trae el recuerdo de nuestra infancia, recordamos cuando sus luces brillaban,  la pintura olía a nueva, las charlas de las mujeres mientras esperaban ser atendidas, porque a diferencia de lo que pasa ahora, antes todos se conocían, cuántas de estas estructuras, vimos caer, quizás como un reflejo de la decadencia de la sociedad, donde el eternamente joven, manda, para estos viejos edificios, su juventud entró en decadencia, la vejez los abrazó de tal manera, que los sumergió en el olvido, de ellos mismos, de nosotros mismos, en el olvido de sus dueños, en el olvido del barrio, que nos hace ignorar, que el tiempo, nos va a alcanzar a todos; esas puertas cerradas nos muestran la desilusión de sus dueños, el creer que podían tener un futuro, quizás algunos lo tuvieron, pero el ocaso de una vida les llegó a las puertas de entrada, esas mismas que hoy están bajo candados, telas de araña o tapiadas por una pared de ladrillos, para que ni el fantasma del pasado pueda entrar.

Cuando veo esos viejos edificios cerrados me pregunto por la historias que están guardadas muros adentro, las voces de quienes pasaron por ahí, quienes día a día lo habitaban, el recuerdo de una risa, un llanto, una vida, una muerte y entonces el tiempo, vuelve a marcar el ritmo y me vuelve a la realidad de la puerta cerrada.

Eyelén recorre el barrio, su barrio, no solo como quien pasa, y mira, lo ve, lo aprecia,  lo rescata del olvido, para luego volver a construirlos en un nuevo paisaje, que los barrios y la ciudad nos muestran a diario, no es nostalgia el trabajo que realiza Eyelén, es como el trabajo de una arqueóloga, busca, registra, y así lo rescata, los guarda en la  memoria, esa memoria que se diluye en el tiempo de los que habitamos el barrio, esa memoria que se pierde cuando un miembro se va y con Él las historias, un día estas estructuras también se irán, por eso el trabajo de Eyelén en su recorrida por Santos Lugares y Sáenz Peña, es para que no se pierdan en el abismo negro del olvido , con su cámara los trae  al presente, quizás por última vez.

Stella Maris Leone Geraci

Artista plástica, Fotógrafa, Escritora

Gestos del Flamenco..... Delia Amelia Balido

Gestos del Flamenco

Entre la luz y la sombra el tablao se prepara, unas palmas se empiezan a agitar y otras siguen el ritmo, unos pies taconean siguiendo el ritmo y cuando el aire se lleno de música, ahí salen sus bailaores, en ese momento el flamenco se vuelve el protagonista, ahí todo se olvida, todo se vuelve música, todo se vuelve alegría, y todos queremos seguir el ritmo y volvernos bailaores.

Delia Amelia Balido nos lleva a ese mundo, nos transporta y nos hace sentir la música, cada fotografía tiene un ritmo especial, el gesto de las manos cuando empiezan a batir las palmas para acompañar el ritmo, el gesto del bailaor concentrado en su danza, como si estuviera en un mundo distinto al que nosotros nos gustaría llegar y meternos por la ventana, no importa si nos muestra un ensayo o un baile en un tablao, cada imagen tiene una fuerza especial, esa fuerza que da el blanco y negro, el dramatismo necesario para querer ser parte de ese mundo del flamenco, lleno de alegría.

Delia capto el momento exacto, ese instante tan necesario que requiere la fotografía, esa que se le exige a cada fotógrafo, Ella y la fotografía se conocen desde hace tiempo, son compañeras, y eso se nota en su obra, en estos tiempos donde la fotografía está siendo utilizada por todo aquel que toma una cámara, un celular y hace una foto y dice ser fotógrafo, Delia y la cámara son una, para un fotógrafo, la cámara es parte fundamental de uno, el visor es la continuación de su ojo, es saber ver, donde está la imagen, de saber cuando disparar el obturador, y no solo hacer click como muchos creen, hay mucho más en un click y Delia lo descubre, lo ve, lo registra y nos muestra ese instante tan preciado, el que todos buscamos a la hora de hacer una foto; Ella lo vio, lo registro y nos lo muestra, ahora sólo nos queda batir las palmas y a bailar.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Abstractos.....para Gabriel Massera

Abstractos

Cuantas veces nuestra mirada se encuentra con una pared descarada, una mancha, un grafiti, a veces una forma nos lleva a buscar otras formas, a re descubrirla, a darle un nuevo sentido, para muchos puede ser una mancha más, para otros es la fuente de su inspiración, para algunos es una mancha que marca el paso del tiempo, el deterioro inexorable, al que todos nosotros y para los objetos,  que vamos a ser victimas del tiempo; ¿que tienen estas imágenes de distinto?, el sentido que Gabriel Massera le da, las fotografía, las ve a través de su lente, las re escenifica y las vuelve protagonista de su obra.

Él ve en las texturas algo que nosotros quizás en nuestro ir y venir diario no notamos, esa pintura que está suelta a punto de caer, que solo esta sujeta a la espera de un viento que la desprenda y la haga volar o perderse en el piso y volverse nada, ya deja de ser la pintura que cubrió la pared; Gabriel la vuelve protagonista, de su obra y nos la muestra.

Siempre pensamos que la abstracción es prioritario de la pintura, de la escultura, que la fotografía refleja el instante preciso, si buscamos en la historia de la fotografía vamos a descubrir a muchos  fotógrafos que hicieron fotografías abstractas o experimentales, uno de ellos es Chargesheimer (Karl Heinz Hargesheimer; Fotógrafo Alemán), experimentaba con la fotografía, creaba, trabajaba con las formas, así hace Gabriel, juega con la textura, un dibujo que ve en la pared, un grafiti, una mancha, el color se vuelve protagonista lo potencia,  hace que surja del plano, nos invade, hasta tenemos ganas de tocar la foto, para sentir esa textura, todavía hoy con la fotografía no logramos eso, quizás en un futuro cercano podamos tener esa sensación al pasar nuestra mano por una fotografía.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Carla Guasconi....para su muestra

El humor, la ironía es una de las características que marcan el trabajo de Carla Guasconi, a la hora de hacer sus fotos, la idea surge, las piensa, las maqueta, luego busca los materiales, explora, indaga, construye sus escenografías, se divierte con la construcción y  con cada click, eso se ve reflejado en cada toma; Ella no habla de temas fáciles y dóciles, habla de ese día a día al que la sociedad es expuesta, a la  tiranía del poder, por un trabajo, por un estatus social,  por cumplir con los ordenamientos impuestos por esta sociedad en la que vivimos.

Y así nos encontramos con los deseos anudados como una forma de no liberarlos al universo y aferrarse a ellos, un martillo que se sostiene por unos hilos tan débiles que en cualquier momento cae, hasta las texturas nos agreden, para recordarnos que sólo somos peones, en un mundo que quiere nuestras cabezas y ver correr nuestra sangre como el agua de la canilla que dejamos abierta; así nos muestra su visión de la sociedad actual.

Su fotografía en blanco y negro, le da más fuerza a su discurso, nos obliga a mirarla y a pensar cual es nuestro rol en esta sociedad , pero como les decía al principio, el humor se hace presente en el click, quizás retomando la teoría del Movimiento Fluxus donde ellos decían “que el arte debía ser simple, divertido y sin pretensiones”, Carla nos muestra dos fotos en color y ahí surge su humor, nos devuelve una sonrisa a nuestro rostro y a nuestro pensamiento trágico, el rojo predomina, nos invade como si fueran imágenes del barroco ya lejano, donde se nos decía que lo efímero de la vida nos alcanzaría, porque siempre el final nos va a alcanzar.

Carla Guasconi tiene algo más explora en la técnica, ahí se diferencia con el pensar del Movimiento Fluxus, y como todo artista intenta sacar todo eso que tiene dentro de Ella, sus palabras son las imágenes que hoy comparte con nosotros.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Cuerpo....Para Eyelén Giacobbe

Cuerpo

"Según Gichtel, “sede de un apetito insaciable, de enfermedad y de muerte”. Según el mitraísmo, el alma para liberarse tiene que atravesar siete esferas".

En estos tiempos donde el cuerpo, es algo más que el continente de nuestro interior y de nuestro exterior, hoy se busca el ideal del cuerpo perfecto, pero ¿cual sera ese cuerpo perfecto?, hace unas décadas las medidas ideales para ser una modelo profesional eran 90-60-90, como si una medida métrica indicara perfección, hoy no se cual es la medida de perfección para las modelos de pasarelas, muchas de ellas  ya no tienen formas y se parecen a las modelos que pintaba Gauguin, que por sus problemas visuales, eran alargadas y sin forma;  hoy parece ser el ideal del cuerpo perfecto y nuevamente me pregunto ¿cual es el cuerpo perfecto? el del renacimiento donde las mujeres para mostrar salud se veían entradas en carnes o el que nos muestran hoy donde para algunos el cuerpo anoréxico es el ideal.

El tiempo histórico, el tiempo humano,  fue creando distintos ideales de cuerpos y hoy algunos quedan fuera del ideal impuesto por los medios, la sociedad, no se nos permite mostrar un cuerpo flácido, no se nos permite mostrar un cuerpo con celulitis, ni hablar de un cuerpo con algunos kilos de más, si todos debemos ser perfectos, cual es la perfección de los cuerpos el de Leonardo Da Vinci, los cuerpos de Rembrandth, los cuerpos de Gauguin o los que nos imponen hoy, nos vemos frente a una nueva violencia, la del cuerpo, a los niños hoy se les impone el cuerpo perfecto, y se les dice “sin ese cuerpo no van a lograr nada”, ahora el cuerpo es la puerta de entrada al mundo.

El cuerpo dejo de ser el contenedor y el continente, para ser el ideal, la meta a alcanzar, el principio de una vida fabulosa, el cuerpo ya no se vive con placer, se vive con dolor, el del gimnasio, el de las cirugías, las dietas hipercalóricas y todo aquello que nos lleve al cuerpo ideal, ¿ideal para quien?.

Eyelén nos muestra cuerpos reales, esos cuerpos que vemos frente al espejo, no los cuerpos de ficción, esos que aparecen día a día en las revistas o en la televisión, en sus vacaciones Eyelén no olvida que es Fotógrafa, así dio comienzo está serie en las playas de Río de Janeiro, viendo, observando, como los cuerpos reales se muestran sin miedos, sin tabú, hombres y mujeres se exhiben tal como son, no importa si el cuerpo está flácido por los años, si está torneado por el gimnasio,  si tienen algunos kilos de más, si son delgados, o solo porque sus cuerpos son así, en esa mirada, muestra los cuerpos que quedaron excluidos, los cuerpos reales, en toda su belleza, acaso no hay belleza, en esos cuerpos que quedaron fueron de las tapas de revistas; para algunos esos cuerpos no forman parte del ideal y no les importa si son flacos o gordos, creen que deberían quedar guardados bajo 7 llaves; en su mirada encuentra la belleza de esos cuerpos que se muestran sin pudor, irreverentes, diciendo a quien los quiera ver, si Yo estoy acá, en la playa y no me molesta, mostrar mi cuerpo.

Al final de nuestro tiempo no importa si el cuerpo es perfecto o imperfecto, nos debería importar si es un cuerpo sano, para contener nuestra vida, ya que el se quedará y solo nuestra alma será libre.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica - Fotógrafa

*Las fotos fueron tomadas por Eyelén Giacobbe (Fotógrafa, Licenciada en Artes Electrónica), forman parte de la serie "Cuerpos, playa, río"