Orígenes y raíces desde el alma.... Para Andrea Torchetti

Orígenes y raíces desde el alma

Que pasa cuando la historia es contada desde un lado, negando la existencia, negando la palabra, negando el origen, durante muchos años, se nos contó la historia de la colonización, en esa historia se nos decía que hacíamos lo mejor para ellos… ¿hacíamos lo mejor?, ¿para ellos?,  ¿para nosotros mismos?; cuánto de miedo a lo desconocido por nosotros influyó en nuestro querer colonizar.

Y si era lo mejor para ellos, por qué ahora están olvidados de nuestra sabiduría, de nuestra supremacía, de nuestro poder para que ellos sean mejores, la gran colonización en América Latina trajo la masacre de los Pueblos Originarios, violaciones, humillaciones, el olvido y el relegamiento de sus culturas, fueron cercados, obligados a cambiar sus costumbres por la de nosotros, los que veníamos de Europa, sus tierras fueron saqueadas y hoy en Argentina la gran mayoría vive en la pobreza, no se los reconoce si pertenecen a un pueblo u otro, hasta ese punto llego la negación de los Pueblos Originarios, el abandono al que son sometidos por parte del estado también da la pauta de que seguimos siendo sus colonos.

La ayuda muchas veces o siempre viene de la mano de la sociedad, Andrea Torchetti desde el arte se comprometió con la Cultura de los Pueblos Originarios, investigando, creando obra que representa su esencia, una máscara, una pintura, una escultura, el texto que escribe para hablar de su obra y hablar de ellos; no importa la técnica, el arte siempre es el motor para hablar de los temas que importan y eso es lo que ella hace, nos habla a nosotros de lo que pasa a varios kilómetros de distancia, además de su compromiso con el arte, Andrea tiene un compromiso social que la lleva a involucrarse desde lo humano, haciendo talleres, murales en escuelas  para juntar alimento, ropa y así donar a las comunidades que más lo necesitan.

El arte suele ser el disparador para que muchos, para que todos (y digo todos en una manera de incluirnos sin diferencia de sexos); para que hablemos de temas sociales y políticos, lejos está de Andrea hacer política, pero cerca esta de su corazón generar conciencia en la sociedad, que muchas veces mira hacia al costado, por suerte no todo está perdido, todavía muchos tienden la mano para ayudar al prójimo sin importar como, Andrea desde el arte nos hace pensar si la colonización de hace 500 años que fue para demostrar un poderío social, no sigue estando presente.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Cerrado...... Para Eyelén Giacobbe

Cerrado. Reconstruyendo el paisaje

Vacíos, cerrados, abandonados, bajo las persianas del olvido, así se muestran hoy esos edificios que fueron glorias del pasado, su esplendor quedó oculto bajo las pinturas descaradas, puertas y rejas tapiadas, encadenadas a un destino, de expropiación, de no ocupación, de convertirse en un futuro en pequeños departamentos, esos que están unos al lado del otro sin espacio para el respiro, con paredes tan delgadas que podríamos convivir unos con otros; como en los viejos caserones, y ahí me pregunto ¿cual era su destino?, y ahora ¿cual será su destino?.

Cuántas veces vemos al recorrer nuestro barrio, esas viejas estructuras, cerradas en el tiempo y nos trae el recuerdo de nuestra infancia, recordamos cuando sus luces brillaban,  la pintura olía a nueva, las charlas de las mujeres mientras esperaban ser atendidas, porque a diferencia de lo que pasa ahora, antes todos se conocían, cuántas de estas estructuras, vimos caer, quizás como un reflejo de la decadencia de la sociedad, donde el eternamente joven, manda, para estos viejos edificios, su juventud entró en decadencia, la vejez los abrazó de tal manera, que los sumergió en el olvido, de ellos mismos, de nosotros mismos, en el olvido de sus dueños, en el olvido del barrio, que nos hace ignorar, que el tiempo, nos va a alcanzar a todos; esas puertas cerradas nos muestran la desilusión de sus dueños, el creer que podían tener un futuro, quizás algunos lo tuvieron, pero el ocaso de una vida les llegó a las puertas de entrada, esas mismas que hoy están bajo candados, telas de araña o tapiadas por una pared de ladrillos, para que ni el fantasma del pasado pueda entrar.

Cuando veo esos viejos edificios cerrados me pregunto por la historias que están guardadas muros adentro, las voces de quienes pasaron por ahí, quienes día a día lo habitaban, el recuerdo de una risa, un llanto, una vida, una muerte y entonces el tiempo, vuelve a marcar el ritmo y me vuelve a la realidad de la puerta cerrada.

Eyelén recorre el barrio, su barrio, no solo como quien pasa, y mira, lo ve, lo aprecia,  lo rescata del olvido, para luego volver a construirlos en un nuevo paisaje, que los barrios y la ciudad nos muestran a diario, no es nostalgia el trabajo que realiza Eyelén, es como el trabajo de una arqueóloga, busca, registra, y así lo rescata, los guarda en la  memoria, esa memoria que se diluye en el tiempo de los que habitamos el barrio, esa memoria que se pierde cuando un miembro se va y con Él las historias, un día estas estructuras también se irán, por eso el trabajo de Eyelén en su recorrida por Santos Lugares y Sáenz Peña, es para que no se pierdan en el abismo negro del olvido , con su cámara los trae  al presente, quizás por última vez.

Stella Maris Leone Geraci

Artista plástica, Fotógrafa, Escritora

Gestos del Flamenco..... Delia Amelia Balido

Gestos del Flamenco

Entre la luz y la sombra el tablao se prepara, unas palmas se empiezan a agitar y otras siguen el ritmo, unos pies taconean siguiendo el ritmo y cuando el aire se lleno de música, ahí salen sus bailaores, en ese momento el flamenco se vuelve el protagonista, ahí todo se olvida, todo se vuelve música, todo se vuelve alegría, y todos queremos seguir el ritmo y volvernos bailaores.

Delia Amelia Balido nos lleva a ese mundo, nos transporta y nos hace sentir la música, cada fotografía tiene un ritmo especial, el gesto de las manos cuando empiezan a batir las palmas para acompañar el ritmo, el gesto del bailaor concentrado en su danza, como si estuviera en un mundo distinto al que nosotros nos gustaría llegar y meternos por la ventana, no importa si nos muestra un ensayo o un baile en un tablao, cada imagen tiene una fuerza especial, esa fuerza que da el blanco y negro, el dramatismo necesario para querer ser parte de ese mundo del flamenco, lleno de alegría.

Delia capto el momento exacto, ese instante tan necesario que requiere la fotografía, esa que se le exige a cada fotógrafo, Ella y la fotografía se conocen desde hace tiempo, son compañeras, y eso se nota en su obra, en estos tiempos donde la fotografía está siendo utilizada por todo aquel que toma una cámara, un celular y hace una foto y dice ser fotógrafo, Delia y la cámara son una, para un fotógrafo, la cámara es parte fundamental de uno, el visor es la continuación de su ojo, es saber ver, donde está la imagen, de saber cuando disparar el obturador, y no solo hacer click como muchos creen, hay mucho más en un click y Delia lo descubre, lo ve, lo registra y nos muestra ese instante tan preciado, el que todos buscamos a la hora de hacer una foto; Ella lo vio, lo registro y nos lo muestra, ahora sólo nos queda batir las palmas y a bailar.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Carla Guasconi....para su muestra

El humor, la ironía es una de las características que marcan el trabajo de Carla Guasconi, a la hora de hacer sus fotos, la idea surge, las piensa, las maqueta, luego busca los materiales, explora, indaga, construye sus escenografías, se divierte con la construcción y  con cada click, eso se ve reflejado en cada toma; Ella no habla de temas fáciles y dóciles, habla de ese día a día al que la sociedad es expuesta, a la  tiranía del poder, por un trabajo, por un estatus social,  por cumplir con los ordenamientos impuestos por esta sociedad en la que vivimos.

Y así nos encontramos con los deseos anudados como una forma de no liberarlos al universo y aferrarse a ellos, un martillo que se sostiene por unos hilos tan débiles que en cualquier momento cae, hasta las texturas nos agreden, para recordarnos que sólo somos peones, en un mundo que quiere nuestras cabezas y ver correr nuestra sangre como el agua de la canilla que dejamos abierta; así nos muestra su visión de la sociedad actual.

Su fotografía en blanco y negro, le da más fuerza a su discurso, nos obliga a mirarla y a pensar cual es nuestro rol en esta sociedad , pero como les decía al principio, el humor se hace presente en el click, quizás retomando la teoría del Movimiento Fluxus donde ellos decían “que el arte debía ser simple, divertido y sin pretensiones”, Carla nos muestra dos fotos en color y ahí surge su humor, nos devuelve una sonrisa a nuestro rostro y a nuestro pensamiento trágico, el rojo predomina, nos invade como si fueran imágenes del barroco ya lejano, donde se nos decía que lo efímero de la vida nos alcanzaría, porque siempre el final nos va a alcanzar.

Carla Guasconi tiene algo más explora en la técnica, ahí se diferencia con el pensar del Movimiento Fluxus, y como todo artista intenta sacar todo eso que tiene dentro de Ella, sus palabras son las imágenes que hoy comparte con nosotros.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Soy..... Para Mariel Guardia

La forma, el color, las texturas, la exploración interior, esa búsqueda a la que todos nos exponemos en un momento de nuestra vida, como quien quiere desnudar su propia alma, indaga en lo más profundo, para quitar las sombras y encontrar la luz.

Mariel Guardia nos invita a recorrer su ser, su búsqueda interior, esa que día a día ella indaga, la llena de colores, los azules predominan su paleta y nos transmite esa calma tan necesaria en estos tiempos de tantos conflictos internos y externos, sus seres que parecen solitarios y hasta olvidados, en un espacio de tensión y conflicto interno, como debatiéndose en sus propios mundos, el de la luz y el de la oscuridad, también nos habla de la fuerza que necesitan para hacer su camino; en realidad sus seres se encuentran en calma, la misma que podíamos encontrar en las pinturas del renacimiento, donde sus rostros nos hablaban de la gracia divina, la espiritualidad , la fe, el bien y el mal, no importa como lo llamemos, en el arte siempre estuvo presente la fe, la espiritualidad, lo divino, en un tiempo se le llamaba arte sacro, a quienes se dedicaban a esta disciplina, hoy ya no ponemos esos rótulos en el arte moderno, pero la búsqueda interior, sigue siendo un tema prioritario en los artistas.

Su obra está apoyada en un dibujo de líneas fuertes y sólidas, con tramas de colores y texturas que nos muestra la pincelada y nos invita a recorrer cada cuadro en su conjunto y no sólo en  partes, la incorporación de materiales de uso cotidiano juegan con el volumen, le dan fuerza a la obra y se escapan del cuadro para crear otro efecto que nos hace buscar dentro de su obra; ese ser que todos nosotros tenemos y al que a veces dejamos olvidados; por la falta de tiempo, por el exceso de trabajo, por el desinterés.

Stella Maris Leone Geraci

 Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora