Gestos del Flamenco..... Delia Amelia Balido

Gestos del Flamenco

Entre la luz y la sombra el tablao se prepara, unas palmas se empiezan a agitar y otras siguen el ritmo, unos pies taconean siguiendo el ritmo y cuando el aire se lleno de música, ahí salen sus bailaores, en ese momento el flamenco se vuelve el protagonista, ahí todo se olvida, todo se vuelve música, todo se vuelve alegría, y todos queremos seguir el ritmo y volvernos bailaores.

Delia Amelia Balido nos lleva a ese mundo, nos transporta y nos hace sentir la música, cada fotografía tiene un ritmo especial, el gesto de las manos cuando empiezan a batir las palmas para acompañar el ritmo, el gesto del bailaor concentrado en su danza, como si estuviera en un mundo distinto al que nosotros nos gustaría llegar y meternos por la ventana, no importa si nos muestra un ensayo o un baile en un tablao, cada imagen tiene una fuerza especial, esa fuerza que da el blanco y negro, el dramatismo necesario para querer ser parte de ese mundo del flamenco, lleno de alegría.

Delia capto el momento exacto, ese instante tan necesario que requiere la fotografía, esa que se le exige a cada fotógrafo, Ella y la fotografía se conocen desde hace tiempo, son compañeras, y eso se nota en su obra, en estos tiempos donde la fotografía está siendo utilizada por todo aquel que toma una cámara, un celular y hace una foto y dice ser fotógrafo, Delia y la cámara son una, para un fotógrafo, la cámara es parte fundamental de uno, el visor es la continuación de su ojo, es saber ver, donde está la imagen, de saber cuando disparar el obturador, y no solo hacer click como muchos creen, hay mucho más en un click y Delia lo descubre, lo ve, lo registra y nos muestra ese instante tan preciado, el que todos buscamos a la hora de hacer una foto; Ella lo vio, lo registro y nos lo muestra, ahora sólo nos queda batir las palmas y a bailar.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Todo va mejor con coca cola......para Bárbara Villagrán

“Todo va mejor con coca cola”, así se presenta Bárbara Villagrán, hace que todos nosotros nos preguntemos ¿si es así?, quizás podemos decir ¿que irreverente que es?, ¿como nos va a cuestionar a nosotros?, Ella tiene la edad suficiente para ser irreverente, todavía está cursando el último año del colegio secundario, esto hace un condimento más fuerte para recorrer su muestra y descubrir que nos tiene que decir.

Cuando un artista quiere expresarse lo hace siempre a través de su obra, el color a veces nos marca un detalle, nos hace recorrer la pintura, otras veces el color es el protagonista, muchas veces la palabra se vuelve protagonista; todo esto es importante en la obra de Bárbara, inspirada en el pop art, (algo que viene de familia) se vale de todos estos recursos para cuestionar a la sociedad de consumo en la que estamos sumergidos, cuestionar cuando se nos dice que la vida puede ser más sencilla con tal o cual producto, que no importe que nos esté pasando todo se ve me mejor con una sonrisa, mirando hacia otro lado, no pensar, y no cuestionar.

Un texto fue el disparador para el título de su muestra, la frase de una canción forma parte  de una obra, así nos dice que todo eso que nos venden es bla…bla…bla… muchas veces la falta de contenido en las distintas publicaciones nos hace ver la vida color de rosa, Bárbara desde su joven adolescencia ve que no es así y nos enfrenta, nos hace pensar y reformular nuestras creencias, y todo lo dice desde el arte, como la frase que sale disparada de un arma que empuña una mujer que dice “el arte es mi arma”, utiliza el arte como arma cuestionadora.

En esta imaginería del arte pop, donde muchas de sus imágenes son sacadas de la cultura popular y del comic, como una manera de banalizar la cultura de aquellos tiempos, hoy es la herramienta que Bárbara utiliza para decir lo que piensa, dar su postura ante una sociedad cada vez más banal.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Abstractos.....para Gabriel Massera

Abstractos

Cuantas veces nuestra mirada se encuentra con una pared descarada, una mancha, un grafiti, a veces una forma nos lleva a buscar otras formas, a re descubrirla, a darle un nuevo sentido, para muchos puede ser una mancha más, para otros es la fuente de su inspiración, para algunos es una mancha que marca el paso del tiempo, el deterioro inexorable, al que todos nosotros y para los objetos,  que vamos a ser victimas del tiempo; ¿que tienen estas imágenes de distinto?, el sentido que Gabriel Massera le da, las fotografía, las ve a través de su lente, las re escenifica y las vuelve protagonista de su obra.

Él ve en las texturas algo que nosotros quizás en nuestro ir y venir diario no notamos, esa pintura que está suelta a punto de caer, que solo esta sujeta a la espera de un viento que la desprenda y la haga volar o perderse en el piso y volverse nada, ya deja de ser la pintura que cubrió la pared; Gabriel la vuelve protagonista, de su obra y nos la muestra.

Siempre pensamos que la abstracción es prioritario de la pintura, de la escultura, que la fotografía refleja el instante preciso, si buscamos en la historia de la fotografía vamos a descubrir a muchos  fotógrafos que hicieron fotografías abstractas o experimentales, uno de ellos es Chargesheimer (Karl Heinz Hargesheimer; Fotógrafo Alemán), experimentaba con la fotografía, creaba, trabajaba con las formas, así hace Gabriel, juega con la textura, un dibujo que ve en la pared, un grafiti, una mancha, el color se vuelve protagonista lo potencia,  hace que surja del plano, nos invade, hasta tenemos ganas de tocar la foto, para sentir esa textura, todavía hoy con la fotografía no logramos eso, quizás en un futuro cercano podamos tener esa sensación al pasar nuestra mano por una fotografía.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Carla Guasconi....para su muestra

El humor, la ironía es una de las características que marcan el trabajo de Carla Guasconi, a la hora de hacer sus fotos, la idea surge, las piensa, las maqueta, luego busca los materiales, explora, indaga, construye sus escenografías, se divierte con la construcción y  con cada click, eso se ve reflejado en cada toma; Ella no habla de temas fáciles y dóciles, habla de ese día a día al que la sociedad es expuesta, a la  tiranía del poder, por un trabajo, por un estatus social,  por cumplir con los ordenamientos impuestos por esta sociedad en la que vivimos.

Y así nos encontramos con los deseos anudados como una forma de no liberarlos al universo y aferrarse a ellos, un martillo que se sostiene por unos hilos tan débiles que en cualquier momento cae, hasta las texturas nos agreden, para recordarnos que sólo somos peones, en un mundo que quiere nuestras cabezas y ver correr nuestra sangre como el agua de la canilla que dejamos abierta; así nos muestra su visión de la sociedad actual.

Su fotografía en blanco y negro, le da más fuerza a su discurso, nos obliga a mirarla y a pensar cual es nuestro rol en esta sociedad , pero como les decía al principio, el humor se hace presente en el click, quizás retomando la teoría del Movimiento Fluxus donde ellos decían “que el arte debía ser simple, divertido y sin pretensiones”, Carla nos muestra dos fotos en color y ahí surge su humor, nos devuelve una sonrisa a nuestro rostro y a nuestro pensamiento trágico, el rojo predomina, nos invade como si fueran imágenes del barroco ya lejano, donde se nos decía que lo efímero de la vida nos alcanzaría, porque siempre el final nos va a alcanzar.

Carla Guasconi tiene algo más explora en la técnica, ahí se diferencia con el pensar del Movimiento Fluxus, y como todo artista intenta sacar todo eso que tiene dentro de Ella, sus palabras son las imágenes que hoy comparte con nosotros.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora

Soy..... Para Mariel Guardia

La forma, el color, las texturas, la exploración interior, esa búsqueda a la que todos nos exponemos en un momento de nuestra vida, como quien quiere desnudar su propia alma, indaga en lo más profundo, para quitar las sombras y encontrar la luz.

Mariel Guardia nos invita a recorrer su ser, su búsqueda interior, esa que día a día ella indaga, la llena de colores, los azules predominan su paleta y nos transmite esa calma tan necesaria en estos tiempos de tantos conflictos internos y externos, sus seres que parecen solitarios y hasta olvidados, en un espacio de tensión y conflicto interno, como debatiéndose en sus propios mundos, el de la luz y el de la oscuridad, también nos habla de la fuerza que necesitan para hacer su camino; en realidad sus seres se encuentran en calma, la misma que podíamos encontrar en las pinturas del renacimiento, donde sus rostros nos hablaban de la gracia divina, la espiritualidad , la fe, el bien y el mal, no importa como lo llamemos, en el arte siempre estuvo presente la fe, la espiritualidad, lo divino, en un tiempo se le llamaba arte sacro, a quienes se dedicaban a esta disciplina, hoy ya no ponemos esos rótulos en el arte moderno, pero la búsqueda interior, sigue siendo un tema prioritario en los artistas.

Su obra está apoyada en un dibujo de líneas fuertes y sólidas, con tramas de colores y texturas que nos muestra la pincelada y nos invita a recorrer cada cuadro en su conjunto y no sólo en  partes, la incorporación de materiales de uso cotidiano juegan con el volumen, le dan fuerza a la obra y se escapan del cuadro para crear otro efecto que nos hace buscar dentro de su obra; ese ser que todos nosotros tenemos y al que a veces dejamos olvidados; por la falta de tiempo, por el exceso de trabajo, por el desinterés.

Stella Maris Leone Geraci

 Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora