jueves, 6 de junio de 2013

Todo va mejor con coca cola......para Bárbara Villagrán

“Todo va mejor con coca cola”, así se presenta Bárbara Villagrán, hace que todos nosotros nos preguntemos ¿si es así?, quizás podemos decir ¿que irreverente que es?, ¿como nos va a cuestionar a nosotros?, Ella tiene la edad suficiente para ser irreverente, todavía está cursando el último año del colegio secundario, esto hace un condimento más fuerte para recorrer su muestra y descubrir que nos tiene que decir.

Cuando un artista quiere expresarse lo hace siempre a través de su obra, el color a veces nos marca un detalle, nos hace recorrer la pintura, otras veces el color es el protagonista, muchas veces la palabra se vuelve protagonista; todo esto es importante en la obra de Bárbara, inspirada en el pop art, (algo que viene de familia) se vale de todos estos recursos para cuestionar a la sociedad de consumo en la que estamos sumergidos, cuestionar cuando se nos dice que la vida puede ser más sencilla con tal o cual producto, que no importe que nos esté pasando todo se ve me mejor con una sonrisa, mirando hacia otro lado, no pensar, y no cuestionar.

Un texto fue el disparador para el título de su muestra, la frase de una canción forma parte  de una obra, así nos dice que todo eso que nos venden es bla…bla…bla… muchas veces la falta de contenido en las distintas publicaciones nos hace ver la vida color de rosa, Bárbara desde su joven adolescencia ve que no es así y nos enfrenta, nos hace pensar y reformular nuestras creencias, y todo lo dice desde el arte, como la frase que sale disparada de un arma que empuña una mujer que dice “el arte es mi arma”, utiliza el arte como arma cuestionadora.

En esta imaginería del arte pop, donde muchas de sus imágenes son sacadas de la cultura popular y del comic, como una manera de banalizar la cultura de aquellos tiempos, hoy es la herramienta que Bárbara utiliza para decir lo que piensa, dar su postura ante una sociedad cada vez más banal.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora



Abstractos.....para Gabriel Massera

Abstractos

Cuantas veces nuestra mirada se encuentra con una pared descarada, una mancha, un grafiti, a veces una forma nos lleva a buscar otras formas, a re descubrirla, a darle un nuevo sentido, para muchos puede ser una mancha más, para otros es la fuente de su inspiración, para algunos es una mancha que marca el paso del tiempo, el deterioro inexorable, al que todos nosotros y para los objetos,  que vamos a ser victimas del tiempo; ¿que tienen estas imágenes de distinto?, el sentido que Gabriel Massera le da, las fotografía, las ve a través de su lente, las re escenifica y las vuelve protagonista de su obra.

Él ve en las texturas algo que nosotros quizás en nuestro ir y venir diario no notamos, esa pintura que está suelta a punto de caer, que solo esta sujeta a la espera de un viento que la desprenda y la haga volar o perderse en el piso y volverse nada, ya deja de ser la pintura que cubrió la pared; Gabriel la vuelve protagonista, de su obra y nos la muestra.

Siempre pensamos que la abstracción es prioritario de la pintura, de la escultura, que la fotografía refleja el instante preciso, si buscamos en la historia de la fotografía vamos a descubrir a muchos  fotógrafos que hicieron fotografías abstractas o experimentales, uno de ellos es Chargesheimer (Karl Heinz Hargesheimer; Fotógrafo Alemán), experimentaba con la fotografía, creaba, trabajaba con las formas, así hace Gabriel, juega con la textura, un dibujo que ve en la pared, un grafiti, una mancha, el color se vuelve protagonista lo potencia,  hace que surja del plano, nos invade, hasta tenemos ganas de tocar la foto, para sentir esa textura, todavía hoy con la fotografía no logramos eso, quizás en un futuro cercano podamos tener esa sensación al pasar nuestra mano por una fotografía.


Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica, Fotógrafa, Escritora